信3
無限創作賽局
⋯⋯預設的框架未必適合，選擇自己的方向⋯⋯
之前在IG上看到一張很有意思的圖片，標題為「Grown your way」。起初當作是Meme來看，覺得很幽默，看久了，覺得有點意思。
環境、工具與自我塑造
⋯⋯無形的設計現場：家庭——預設的軌跡；學校——標準化的範式；社會——精密規劃的系統⋯⋯
去年認識了一位朋友，他邀請我參與一項關於「成長環境如何塑造思維」的計劃，像一場向内的考古，挖掘深藏的過往，也顯露出諸多根深蒂固的習慣與思維，源自那些我曾厭惡的價值觀，那些我反抗的規訓，那些被預設的對錯判斷，以及那些不允許例外的權威。
小時候家庭灌輸給我「這樣做才是正確」的信條，強調某些價值取向和行為期許；學校則教導我「務必遵循既定步驟」，考試低於60分即為差，未完成作業就是壞學生。我質疑那些被視為理所當然的規矩，困惑於為何不能用自己的方法？步入職場後，我嘗試改變效率低下的工作流程，卻遭遇抗拒。我並未執著於改變，因為我意識到問題不在於效率本身，後續閱讀相關書籍，印證了類似的職場困境，而我始終認為，本質上是權力與社會結構的問題。
我嚮往個體的自主，追求每個人都應擁有選擇人生道路的權利，不應因職位、資歷或年齡等外在標籤而被限制或支配。放眼家庭、學校、職場，甚至更廣闊的社會場域，我們大多數人實際上都身處一個巨大而精密的設計現場。父母為子女預設升學路徑，學校設定統一的合格標準，公司設計嚴密的作業流程，任何逾越常規的行為都可能被視為破壞。
《推力》（Nudge）所闡述，卓越的設計應當是推動進步，而非阻礙發展的淤泥。我們應如何選擇所處的環境？當我們意識到身陷淤泥之時，又該如何擺脫？
預製模具的邊界隱藏探索的可能性，當臨界值被觸及，最終只會迎來裂痕。
⋯⋯殊途同歸，大家使用工具，觀看不同的世界⋯⋯
我經常在做一些看似沒有結果、繁雜無章的事，也因此常被問到在做甚麼？其實做甚麼對我來說一點都不重要，我只在乎做的過程中得到了甚麼，領悟了甚麼。以荒野創作來舉例（有興趣的讀者可以回看之前所做的事），會發現沒有一個明確的主題，或專注某個領域，一直在「打野」*。過程的本身是在建構，需要使用不同的工具，而且很多事情也需要置於特定的背景脈絡或更大的視野下，才能得以清晰呈現，在進行的項目中，可能在找工具，也可能為了建造工具。所以，大多數時候我都在試探、挑戰與建構的循環中來回驗證，有很多事情看不到結果，也不會有結果。
*指的是一種遊戲策略，在野外或非主要區域進行探索、冒險或狩獵的行為。by Gemini
那麼建構甚麼？可以很大，也可以很小，若放在自身的尺度下審視，其實就是人生——如何渡過此生，建構一個與自身相洽的環境；如何洞察世界，建構一套觀看的方式；如何詮釋生命，建構一套認知體系。如何在世界中安身立命？持續的建構也許是終局，也許是開端。
何以創作
⋯⋯創作非來自外在的期許或壓力，而是源於自我的渴望與熱情⋯⋯
相信大家有過類似的經驗：純粹基於內在的感性驅動，全身心投入某件事物之中，例如製作一張椅子，無論你會不會，當作品成型後，會感覺到一種難以言喻的滿足感。那種滿足感其實是內在的呼喚得到了回應，與自我連結的時刻。當我們以純粹的感覺為出發點時，無論結果如何，那種滿足感是無法被取代，無法被社會通用的標準量化。腦力教練Jim Kwik所言：「If an egg is broken by an outside force, life ends. If broken by an inside force, life begins. Great things always begin from the inside.」
我很長一段時間在思考創作和工作的問題。我們活在一個被工作綁架的時代，工作就好像人生的終極目標，不得不遵守的生存法則。我懷疑，工作是否扭曲了我們對自身潛能的認知與發掘？
工作視為以勞動換取生存資源的手段，被量化成工時、績效、薪資，甚至被物化成流水線上的產品、報表上的數字、銀行帳戶裡的餘額，被效率和物質至上的意識形態所挾持，人異化為工具，重複著機械勞動。
我們究竟為何而工作？ 我們所從事的工作，是否有意義？
我鍾情於創作，正因為創作可以作為工具化、物化工作的反叛，是自我實現的途徑，超越功利目的，超越社會規範的束縛。孩童在沙灘上堆砌城堡，在紙上自由塗鴉，哼唱著不成調的歌謠，他們是為了工作嗎？是為了賺錢嗎？他們只是純粹地享受「作」的過程，享受創作帶來的喜悅。純粹的衝動是人類與生俱來，並非為了產出有形之物，並非為了迎合市場的需求，更非為了追逐被數字化的指標或社會定義的成功。
⋯⋯創作，為無用之物⋯⋯
創作離我們並不遙遠，存在於日常生活之中，不只是那些很專業的藝術創作、音樂創作，更廣義的創作可以簡單到只是煮一杯咖啡。當你開始著手沖煮咖啡時，不是像機器人一般照著步驟按下按鈕，你會觀察咖啡豆的顏色，聞聞研磨後咖啡粉的香氣，觀看熱水注入時咖啡粉緩緩膨脹的樣子。你是在閱讀手中的材料與環境。凡是需要主動思考、發揮創意、投入心血、追求精進的活動，都可以視為一種廣義的創作。
我不認為創作需要有教條，創作可以非常純粹而自由，創甚麼，如何作，應完全由創作者說了算。創作者與創作之間的關係，是內在驅動與外在實踐的辯證過程。或許是因為，我們天生就有一種想要理解世界的渴望，表達自我的衝動，一種創造新事物的本能，以及自我實現和建構屬於自己的獨特意義。
創作是一場無限賽局
⋯⋯當我回到「正常」的工作模式，我就會更加明白自己為何要「不正常」⋯⋯
《無限賽局》（The Infinity Game）告訴我們人生沒有終點，沒有所謂的贏家，我們無法改變賽局，但可以自主選擇是否加入賽局，創作亦如是。
幾乎所有演講者都會強調：「做了才知道，不做不知道。」我曾經覺得是廢話，當自己有所覺悟時，也同樣會說出這種廢話，因為最困難的，不是我知不知道這個道理，而是實踐。我經常在想，為甚麼創作可以很簡單，卻遲遲未開始，後來在寫這系例內容的過程中發現，原地踏步的原因不是來自想做的事本身有多困難，而是來自其他事，因為當你想做的這件事需要額外投入時間，代表你需要壓縮或犧牲原本用於其他事務的時間，再加上還需要知道這件事是否會成功——而事實是無法預知，就會陷入永不前進的困境。解決方法是做了才知道。
倘若創作有答案，就沒有自由，只會為了「正確」的答案而作，缺乏主動思考，與機械的創作無異，如同現在的人工智能工具，輸入一個指令就能吐出無數個結果，雖然可以推理，但只在信息層面上。我個人並不排斥人工智能，若要深入，必須回歸個體的自主性思考。聯想起多幾年前在YouTube上觀看的哈佛大學幸福課，其中有一句話：「Knowledge is about information, Wisdom is about transformation. 」
或許你也有看過這樣的場景：在街角或橋下，偶爾會發現那些出奇不意的椅子，這些椅子原本屬於某個特定場所，可能是辦公室或餐廳，卻出現在公共空間中。試想，街角或橋下如果要有正常的椅子，需要經過精心設計。當人們需要休憩時，有心人會改造這些原本不具備休憩功能的空間，滿足使用需求。既有的方法不會有椅子，真的行動才會有，雖然荒誕，但合理。你是否曾有追尋真的行動呢？
人生中有許多問題，可能終其一生都難以解答。光是釐清自身的問題，就足以耗盡一生的時間，所以浪費在沒有意義的事上只會減少時間。所謂「沒有意義」，不需要深思熟慮，而是直覺，當所做的事情在一段時間感到「卡住」時，那可能表示沒有意義，需要做出改變。
我認為創作是自我實現的起點，但需要有所作為，才會喚醒最根本的意志。
Vision without action is merely a dream.
Action without vision just passes the time.
Vision with action can change the world.
Joel Arthur Barker, American futurist, The Power of Vision (1991 video)